You are currently viewing Az animációs rendezők különböző szerepei az animációs filmekben

Az animációs rendezők különböző szerepei az animációs filmekben

Az animációs gyártás egyik legnagyobb kihívást jelentő aspektusa, amit el kell magyarázni azoknak, akik még nem foglalkoztak az anime gyártással, vagy még csak most ismerkednek vele, az “animációs rendezők” szerepe és a különböző típusok létezése, különösen, ha figyelembe vesszük, hogy ezek mind nagyon különböznek attól, ahogyan a nyugati animációs stúdiók használják ezt a kifejezést.

Nyugati értelemben az animációs rendező az a személy vagy személyek, akik a forgatókönyvek, a karaktertervek, az animáció és az animációs film egyéb technikai vonatkozásaiért felelősek. Ők természetesen a film vagy sorozat rendezőjének általános irányítása alatt állnak. Rengeteg felelősségük van egy projektben, és elismerést érdemelnek ezekért a teljesítményekért, de ne feledjük, hogy ne keverjük össze őket magával a rendezővel.

Japánban azonban, és ezzel együtt Dél-Koreában és Kínában (a kiszervezés és a hasonló gyártási folyamatok és rendszerek átvétele miatt) ez nem mindig olyan egyértelmű, hacsak nem értjük meg, mit jelentenek az egyes kreditek az eredeti nyelveken. Amit mi “animációs rendező”-ként fordítunk le, az valójában több, egymástól (általában) külön-külön is megkülönböztethető, de különösebb nehézség nélkül.

Az animációs rendezők típusai:

  • Animációs rendezők mint “rajzoló rendezők”
  • A “rajzoló rendezők” egyéb típusai
  • Az animációs rendezők “egyéb” típusa

Animációs rendezők mint “rajzoló rendezők”

A hitelesítés legalapvetőbb formája a sakuga kantoku (作画監督; a továbbiakban “sakkan”), amit mi “animációs rendezőnek” szoktunk fordítani, de pontosabban olyan, mint egy “rajzoló rendező”. Kevin Cirugeda ANN-on megjelent cikke elég jól elmagyarázza, hogy ez a kredit általában mit jelent: ezek az emberek felelősek a kulcskockák és a layoutok javításáért. A “javítás” itt egy kicsit laza szó, de alapvetően vagy kijavítják a nem megfelelő rajzokat, vagy csak hozzáadnak egy kis saját stílust, ha úgy érzik, hogy ez a céljuk – vagy mindkettő.

A különböző sakkan stílusok igazán érezhetőek egy olyan sorozatban, mint a Noein, ahol általában epizódonként egy vagy két sakkan van, akik mind a saját stílusukkal javítanak, de természetesen a sorozat minőségének fenntartására koncentrálnak.

Melyik rajzokat javítják ki konkrétan? A gengát javítják, amit a legtöbben “kulcsanimációként” ismernek, de meg kell jegyezni, hogy ez nem mindig animáció önmagában, mivel lehet egyetlen rajz is, amely nem része egy animációs szekvenciának. A genga egy elrendezésből, valamint a karakterek vagy bármi más, amit az animátor a jelenetben rajzolna, durva rajzából (rough genga) áll.

Ezt követően a sakkan ellenőrzi és javítja, ahogyan csak szükséges vagy ideje van rá. És persze onnantól kezdve vagy a genga-művész köti le és tisztítja ki (vagyis a kusza vonalakat tiszta vonalakká alakítja stb.), vagy egy külön ni genga (második kulcs) animátor, aki általában egy junior animátor vagy valaki, aki a lekötésekre specializálódott.

Manapság a sakkan ritkán képes saját stílusjegyeit beépíteni a korrekciókba. Amint az az iparág állandó horrortörténeteiből következtetni lehet, egyszerűen nincs rá idejük, hogy ezt megtegyék, valamilyen okból kifolyólag (általában ez leegyszerűsíthető az időbeosztási problémákra és hasonlókra).

A 2000-es, 1990-es években és az azt megelőző években egy sorozat minden egyes epizódjához általában 1 sakkan tartozott, és alkalmanként egy vagy két további, de mostanában már az is normális, hogy 7 vagy több. Az Attack on Titan (2013-tól napjainkig) történelmileg abszurd gyártási ütemtervekkel rendelkezett, ami arra kényszerítette a WIT és a MAPPA stúdiókat, hogy epizódonként rendkívüli számú sakkant alkalmazzanak, hogy meg tudjanak birkózni a feladattal.

A sorozat tévés sugárzásának 1. évadában feltűnően sok volt az animációs hiba, és a MAPPA legutóbbi évadaiban is rengeteg probléma volt a konzisztenciával. A The Final Season második évadának utolsó epizódjában (87. epizód) 20 állandó sakkan volt – és ebben még nincsenek benne a különleges szerepek.

Silver Link mély őrülete: The Lost Child egész animációs stúdiókat sorol fel sakkan munkákért, nem pedig egyes embereket, és egy ponton egy egész epizód sakkan listájának felét ők teszik ki. Még arra sincs lehetőségünk, hogy megtudjuk, konkrétan mely embereknek tulajdonítják ezt a fontos munkát. Ez mostanában gyakori jelenség, és mindannyian láttuk már a 90-es években, amikor koreai és kínai stúdióknak adták jóvá a festészeti és köztes munkákat, ami több okból is tragikus, de az a tény, hogy egész stúdióknak adják jóvá a munkát, elég ijesztő.

Képzeld el, ha érdekelne, hogy ki felügyelte vagy animálta A Notre Dame-i púpos egyes részeit, de a stáblistára pillantva nem tudnád megmondani, mert ott az áll, hogy “Quasimodo Animation Supervisor”: Walt Disney Pictures.” Hacsak valaki nem ír róla belülről, vagy nem beszél róla, egyszerűen nem fogod megtudni; vagy képzeld el, ha te animálnád a filmet, és egyszerűen nem írnák be a neved, az elég szívás lenne, nem igaz?

A “rajzoló rendezők” egyéb típusai

A sakkanról szóló beszélgetés azonban nem teljes a “különleges” típusokról való beszélgetés nélkül. Az első és legfontosabb a sou sakkan, ismertebb nevén a “fő”, “teljes” vagy “általános” animációs rendező (総作画監督), aki alapvetően a sakkanok munkáját felügyeli. Történelmileg (és ez alatt az 1980-2000-es évekre gondolok) ez a személy volt felelős egy egész sorozat felügyeletéért, és a sakkanok munkájának korrigálásával és felügyeletével fenntartotta a legfontosabb animációs és layout minőséget.

Ezáltal lehetővé tette a sakkanok számára, hogy a saját személyiségüket és stílusukat belevigyék, miközben valaki felügyelte őket, és biztosította, hogy a produkció ne lankadjon túlságosan a sorozat teljes időtartalma alatt. Manapság a sou sakkan felügyeli az összes vagy néhány epizód animációját, és nagyon ritkán az egész sorozatot, miközben megpróbál mindent egy adott modellhez igazítani – ami önmagában nem rossz, de kreatívan korlátozó lehet, ha mindenki arra koncentrál, hogy 1:1-ben kövesse a karakter modelllapokat, ahelyett, hogy kreatív szabadságot adna az animátoroknak.

A veterán animátor, Jun Arai humorosan rámutatott arra, hogy a sou sakkanok száma időnként nagyobb volt, mint a sakkanok száma egy epizódban, ami egy problémás ütemtervről tanúskodik.

A fő rajzoló igazgató mellett számos speciális sakkan típus létezik. A már említett Attack on Titan című sorozatnak például volt “effekt-sakkan” (エフェクト作画監督), “akció-sakkan” (アクション作画監督) és “titán-sakkan” (巨人作画監督) is. Ezek alapvetően csak szerepek, amelyek meghatározzák, hogy valaki az animáció egy adott részén dolgozik. Az “effektek” személy csak az olyan effektek rajzaival foglalkozik, mint a füst vagy a rajzolt tűz; az “akció” személy kifejezetten az akciójelenetek rajzaival foglalkozik; a “titánok” személy pedig kifejezetten az adott sorozat titánjainak rajzaival.

Természetesen vannak még sakkanok a mecha/mechanikus animációhoz, olyanok, akik kifejezetten csak a layoutokkal foglalkoznak, olyanok, akik kifejezetten csak a nyers gengákkal, rengeteg asszisztensi szerepkör, amelyek között van néhány különbség, és így tovább.

Csak egy vicces tény, hogy az Attack on Titan utolsó epizódja: The Final Season’s 2nd cour összesen ~30 sakkan van a különböző típusokkal együtt, és ez egyetlen 24 perces epizódra vonatkozik, ami azt jelenti, hogy néhányuk csak rajzokat javított ki… nos, kevesebb, mint egy perc tényleges screetime-ra.

Az animációs rendezők “egyéb” típusa

Sajnos az ipar nem mindig olyan egyszerű, mint a “ismerem a kanjit/katakánát, ezért pontosan meg tudom állapítani, hogy [az illető] mit csinált [ezen] sorozaton”. Létezik egy hitelesítés, amely közvetlenül “animációs rendezőnek” fordítható, és ez a アニメーションディレクター. Ne tévesszen meg senkit, bármennyire is egyszerűnek tűnik, valószínűleg ez a valaha volt legbonyolultabb hitel. Jelenlegi tudásom szerint körülbelül háromféleképpen lehet értelmezni, ezért megpróbálom a lehető legjobban elmagyarázni őket.

Az első és legfontosabb a kifejezés legrégebbi használata, amely történetesen a 70-es évekből vagy a 60-as évek végéről származik. Leginkább Yoshikazu Yasuhiko szerepe a Mobile Suit Gundamban (1979). Hajlamosak téves információk terjedni arról, hogy Yasuhiko egyfajta álrendezőként dolgozott, de engedjék meg, hogy pontosíthassam: nem volt az.

Yasuhiko szerepe a fent említett “animációs rendezőként” sokkal közelebb áll egy sou sakkanéhoz, mivel ő felügyelte az animáció nagy részét (és elég sokszor nem is kapta meg az elismerést), de ő rajzolta a sorozatban a layoutok nagy részét is, ami nem jellemző egy hagyományos sakkanra. Például Hideaki Anno Yasuhiko és Ichirou Itanóról szóló könyve szerint az alábbi rajz Yasuhiko korrekciója.

Yasuhiko több epizód, köztük az 1. epizód (alább) látványterveit is maga rajzolta. Természetesen nem ez az egyetlen alkalom, amikor a kreditet így használták fel. A Bones stúdió korai munkái a 2000-es években szintén használták alkalmanként a kreditet, amelyet a veterán rendező, Hiroyuki Kitakubo szerint ugyanúgy használtak, mint Yasuhiko kreditjét a Gundamban.

A hitel másik módja a fent említett “álrendezőként” való felhasználás. Ebben az esetben az “animációs rendező” nem csak a hagyományos sakkan munkát végzi és ellenőrzi az elrendezéseket, hanem olyan feladatokat is ellát, amelyeket általában a rendező lát el, például a storyboard ellenőrzését, valamint “hídként” működik a rendező és az animációs csapat között.

Jó példa erre Keizou Shimizu szerepe a sorozat 3. és 4. évadában, a vele készült 1994-es interjú szerint. Ebben a szerepében Shimizu még olyan feladatokat is kapott, mint a karakterek animációjának egyes részeinek felügyelete, és annak biztosítása, hogy mindegyiküknek legyenek a karakterükhöz illő “árnyalatai”.

Az általam ismert végső változata ennek a hitelnek az, amikor az “animációs rendező” olyan személyre utal, aki sok technikai tudással rendelkezik, és végül egy projekt animációjának meghatározásán és felügyeletén dolgozik. Japánban ez áll a legközelebb a nyugati “animációs rendező” kifejezéshez, és valószínűleg közelebb áll ahhoz, hogy valamiféle “technikai igazgató” legyen. a Polygon Pictures munkái, amelynek elnöke megerősítette, hogy mit jelent a szerepkör, könnyű példák: Hiroshi Ootake a Human Lost-on, és Reiji Nagazono a Knights of Sidonia-nál: Love Woven in the Stars.

Az egyik kérdés, hogy a Polygon Pictures miért éppen a nyugati és a keleti gyártás keverékét fejlesztette ki ilyen módon, könnyen megoldható: ők egy nemzetközi stúdió, amely szélesebb globális skálán dolgozik, mint a legtöbb japán animációs stúdió. A cég elnöke szerint, aki 2021 novemberében digitális konferenciát tartott az Animahenasyon, az ex-WETA-tag Hiro Muramoto volt az, aki bevezette a Polygon Picturesnél a szabványos “pipeline”-t, és az ex-Pixar-tag Leo Hourvitz, aki megismertette a céget a “workflow” fogalmával. Ez valószínűleg választ ad erre a kérdésre.

Vélemény, hozzászólás?